A los cincuenta años, una imagen abrió un lenguaje que llevaba tiempo buscando.
El acercamiento de Graziano Cicoria a la pintura tiene una fecha precisa: el 4 de marzo de 2024, el día de su quincuagésimo cumpleaños. Comenzó por casualidad, como un juego entre un padre y sus hijas.
Tras dejar Italia en 1996, vivió y trabajó entre Bélgica, Inglaterra, Alemania y España, desarrollando una larga trayectoria profesional en el mundo empresarial.
Desde hacía tiempo sentía la necesidad de volver a la materia y a un trabajo hecho con la cabeza, el corazón y, sobre todo, con las manos. La destreza manual aprendida de joven como albañil y un proyecto de murales lo condujeron, casi accidentalmente, a la pintura al óleo.
Así comenzó a pintar escenas religiosas de gran formato. Desde entonces, la imagen se ha convertido en un territorio para reunir memoria, imaginación, silencio y misterio.
“Un trabajo hecho con la cabeza, el corazón y, sobre todo, con las manos.”
En Bonefro, el lugar al que pertenece una parte de su historia, Graziano Cicoria crea un espacio permanente dedicado al encuentro con su pintura. Un estudio y galería donde contemplar las obras en persona, descubrir su proceso creativo y acercarse a ellas sin prisa.
Este recorrido por la Galleria Cicoria descubre el castillo, el estudio y la colección permanente del artista en Bonefro. Un espacio creado para contemplar las obras de cerca, conocer su origen y disfrutar del arte sin prisas.
A través de 1819 Art Gallery, una selección de obras de Graziano Cicoria está presente en Artsy. Un espacio para recorrer su producción más reciente, detenerse en cada pieza y descubrir cómo su pintura transforma recuerdos, intuiciones y silencios en imágenes.
Un recuerdo, un lugar, una lectura o una visión regresa. No aparece como una historia cerrada, sino como algo que pide tomar forma.
Veladuras, arrastres y huellas visibles hacen que la luz organice la escena y que la memoria adquiera densidad.
La obra conserva zonas ocultas e incompletas. No da una respuesta: deja al espectador un espacio para continuar la imagen.
Recuerdos, lugares, lecturas y visiones regresan y se superponen. Pasado, presente e imaginación conviven sin fronteras precisas.
La figura femenina es una presencia imaginaria: naturaleza, misterio o divinidad. No simboliza lo femenino; custodia aquello que no puede nombrarse y sugiere la pertenencia a una conciencia mayor.
Figuras, objetos y lugares de épocas distintas comparten una misma escena. El tiempo pierde continuidad y se convierte en suspensión.
Las figuras parecen observar, esperar o estar a punto de atravesar un umbral. Lo incompleto y lo oculto sostienen la tensión de la imagen.
La luz aísla gestos y crea una atmósfera emocional. La sombra no oculta por accidente: preserva deliberadamente una parte de la escena en la incertidumbre.
Las pinturas no cuentan historias exactas ni ofrecen una explicación definitiva. Sugieren. La imagen empieza justo donde las palabras dejan de alcanzar.
Para consultar la disponibilidad de una pieza, proponer una exposición o iniciar una colaboración, puedes escribir directamente a Graziano o completar el formulario.
